ACTIVITÉS DE LA SAISON 2023-2024
Jeudi 28 septembre 2023 LE FRANÇAIS, conférence par Bernard CERQUIGLINI
Bernard Cerquiglini est professeur émérite de l'Université de Paris VII-Diderot, ancien recteur de l'Agence universitaire de la Francophonie, vice-Président de la Fondation des Alliances françaises et membre de l'Académie royale des sciences, lettres et beaux-arts de Belgique. Il a publié de nombreuses études sur la langue française. C'est donc un grand honneur qu'il nous fit en ouvrant notre nouvelle saison avec une passionnante conférence intitulée "Le français : une langue, des institutions, des valeurs". Devant un public fidèle et nombreux, le conférencier, au verbe enchanteur, rappela que la langue française possède trois caractères, dont la réunion forme la singularité. C'est tout d'abord une langue. Elle appartient aux idiomes romans, mais son histoire est particulière : elle est septentrionale et atypique. C'est ensuite une institution. Depuis longtemps écrite, protégée du pouvoir, normalisée, elle est un idiome littéraire, politique, grammairien. C'est enfin un ensemble de valeurs, déposées par l'histoire (partage, solidarité, diversité), dans lesquelles les francophones se reconnaissent. La réunion des trois explique la Francophonie, politique de solidarité linguistique mondiale, seule organisation internationale fondée sur une langue. Le français est une langue romane née du latin vulgaire, issu du premier Moyen Âge, dont la romanité mériterait d'être davantage mise en lumière. Et l'auteur de tordre le cou à certains mythes encore bien présents dans les esprits ; ainsi de l'influence gauloise qui ne représente en réalité qu'une très faible quantité de mots, à l'inverse de la part essentielle tenue par l'héritage germain dont le peuple franc est issu. Le français est donc, dès son origine, une langue romane du Nord qui se retrouve au carrefour de l'Europe occidentale et devient un point de contact culturel hors du commun. Puis Bernard Cerquiglini, radicalement à rebours d'un certain esprit décliniste, insista sur le fait que le français est une langue mondiale qui n'a jamais compté autant de locuteurs ; ainsi est-elle l'une des langues les plus étudiées au monde. À ce titre, le conférencier rappela toute la richesse et la puissance d'influence de la francophonie. Par ailleurs, le français est une langue institutionnelle dont le passage à l'écrit se fait très tôt dans son histoire. Ainsi compte-t-elle de puissantes institutions – dont l'emblématique Académie Française –, des milliers de dictionnaires, de grammaires, d'études diachroniques, etc. Il est incontestable que le français est la langue la plus normalisée au monde, faisant d'elle une langue d'écriture et de littérature à nulle autre pareille, dont la syntaxe apparaît d'une solidité inégalée. Enfin Bernard Cerquiglini évoqua le caractère éminemment politique de la langue française. Dès 842 et la signature des Serments de Strasbourg, qui actent le partage de l'empire carolingien au profit des différents fils de Charlemagne, notre langue est placée sous le signe de la diplomatie. De la naissance du Collège Royal à l'Académie Française, de la constitution des premières grammaires à l'édification du lexique, parler français, c'est faire de la politique, construire un destin commun, forger une nation dont le cœur battant est sa langue même. Hadrien Courtemanche |
Vendredi 13 octobre 2023 EXCURSION DANS LES YVELINES
Lors de cette sortie proche de Paris, un groupe d'adhérents Budé a pu faire en matinée une visite historique accompagnée des extérieurs et intérieurs du Château de Saint- Germain en Laye. Résidence royale depuis Louis VI au XIIème, trois souverains y sont nés dont Luis XIV, ainsi que Marguerite de Valois dite la Reine Margot, il fut aussi un lieu de pouvoir où furent signés de nombreux traités. Il n'a cessé d'être reconstruit, agrandi et transformé et son aspect Renaissance actuel est celui voulu par François 1er. . C'est N. III qui en 1862 ordonna sa rénovation, le fit classer aux Monuments historiques et le déclara Musée des Antiquités gallo-romaines. Colette Spenlé-Calmon |
Jeudi 23 novembre 2023 DE LA RUMEUR D'ORLÉANS À SA REPRÉSENTATION THÉÂTRALE par Eric CÉNAT, comédien et metteur en scène Entretien avec Catherine Malissard.
Luc Tartar est auteur et comédien. Sous le titre Dorphé aux Enfers, il a écrit en 2021 un texte sur la "rumeur d'Orléans". Ce texte a été mis en scène par Éric Cénat, lui-même comédien, directeur du Théâtre de l'Imprévu (Maison Bourgogne). Il s'agissait, cinquante ans après la "rumeur", d'une invitation à réfléchir sur notre actualité minée par la multiplication exponentielle des "fakes news" et des théories les plus absurdes sur les réseaux sociaux. En mai 1969, un bruit court dans Orléans : dans certains magasins de vêtements, la cabine d'essayage est truquée; lorsqu'une jeune femme y pénètre, une trappe s'ouvre et elle se retrouve dans un souterrain où elle est droguée par injection hypodermique puis expédiée au Moyen-Orient pour y être prostituée. Cette "rumeur" sans aucun fondement fut prise au sérieux par un grand nombre de personnes. Dans des lycées de la ville, il arriva qu'on incite les filles à se méfier des magasins de vêtements de la rue de Bourgogne (comme par hasard, ceux tenus par des Juifs). Certains, pour désamorcer ce fantasme, s'amusèrent à "en remettre" en expliquant que, par un réseau de souterrains, les victimes étaient amenées jusqu'à un sous-marin qui, descendant la Loire, les amenait jusqu'à l'Océan. Et ils eurent la surprise de s'apercevoir que leur canular était parfois pris au sérieux ! Il fallut plusieurs semaines pour que la "rumeur" s'éteigne. En juillet, une équipe de sociologues vint sur place pour enquêter et Edgar Morin publia fin 1969 une étude La rumeur d'Orléans (réédition 2017, Points). Voici ce que Luc Tartar a écrit : "J'écris des pièces de théâtre qui s'adressent aux adolescents, à leurs parents et à leur entourage. Aborder le thème de la rumeur, c'est m'intéresser aux fragilités adolescentes, aux fantasmes collectifs, aux menaces et interdits parfois brandis par les adultes, à ce monde abîmé qu'on leur laisse en héritage. À Orléans, ce sont des jeunes filles qui "disparaissent". Cet "effacement" du corps de la jeune fille est révélateur du trouble de l'époque face à l'émancipation des femmes et à leur revendication d'une place dans la société. Beaucoup de choses ont changé dans les rapports filles-garçons depuis cinquante ans, mais la crise économique, environnementale et sociale actuelle facilite le surgissement de nouvelles tensions et le retour des rumeurs les plus folles. Qu'ils soient l'objet de ces rumeurs ou qu'ils en soient à l'origine, les adolescents en sont les premières victimes, en 1969 comme en 2020. Écrire sur la rumeur d'Orléans, c'est bien sûr la mettre en perspective et la relier à toutes ces rumeurs contemporaines et autres thèses complotistes circulant sur les réseaux sociaux, c'est interroger ce qui est au cœur de l'adolescence et qui ne cesse de m'interpeler, la relation entre l'individu et le groupe, le rejet et l'attirance de l'autre, le surgissement du cauchemar en pleine réalité, la peur d'un monde qui vacille et la prise à bras-le-corps d'une violence à tout faire péter. Ma responsabilité d'écrivain de théâtre est de ne pas laisser les adolescents seuls face à la violence du monde, en mettant des mots de théâtre sur cette violence, ce qui est une façon de la questionner et de la combattre." Au coeur de la pièce de Luc Tatar, il y a un personnage de jeune fille, qui a 17 ans en 1969. Elle ne croit pas à la rumeur. Elle est confrontée à ceux qui y croient, amies et connaissances qui tentent de l'influencer, ainsi qu'aux adultes qui l'entourent, mère, professeurs, journaliste… qui mettent en garde ou qui protègent, mais dont elle va se démarquer pour faire son propre chemin vers la vérité. Cette jeune fille va trouver en elle l'énergie et la force pour tenter de comprendre ce qui se passe, pour analyser la situation et, finalement, pour résister à la rumeur. C'est un personnage positif, une force de vie adolescente qui se dresse contre la bêtise... C. Spenlé-Calmon |
Mardi 5 décembre 2023 SCANDALES DANS LA ROME RÉPUBLICAINE Lecture polyphonique d'extraits des Discours de Cicéron
La référence est la publication posthume, par Paul Marius Martin et Émilia Ndiaye, de travaux d'Alain Malissard qui avait projeté de parcourir la Rome républicaine pour raconter quelques-uns des grands scandales qui ont alors scandé l'histoire de la Ville. Il s'agit de l'ouvrage Scandales, justice et politique à Rome, Garnier, 2018. "Les affaires où apparaît Cicéron, à une période où les scandales se multiplient montrent la face obscure du dernier siècle de la République. Cicéron est au centre, comme acteur, témoin, victime ou bénéficiaire. La première affaire met en cause le tristement célèbre Verrès, dont les nombreuses exactions envers ses administrés ou contre des lieux sacrés, lors de sa propréture en Sicile, sont dénoncées vigoureusement par l'orateur en 71-70. Durant les mêmes années, Cicéron plaide à deux reprises dans des affaires en lien avec de sombres histoires de captation d'héritages où assassinats, empoisonnements et remariages se succèdent. Une première fois en 74, il défend sans succès Scamander, accusé de tentative d'assassinat par Cluentius; la seconde fois, en 66, son intérêt s'est déplacé et le conduit à défendre brillamment le même Cluentius, accusé à son tour. L'implication de Cicéron va croissant durant les années qui vont de 63 à 52, dans des affaires étroitement imbriquées entre elles et qui mettent en scène trois figures scandaleuses parmi les hommes politiques du moment. L'affaire Catilina et ses conséquences : après l'heure de gloire du consul, l'exil , avant le retour triomphal. Puis ce sont les épisodes de la lutte entre Milon, soutenu par les optimates, fraction conservatrice du Sénat, et Clodius, du côté des populares, à l'occasion de chacun des procès les concernant : celui qui suit le sacrilège de la présence de Clodius au culte de la Bona Dea réservé aux femmes, la nuit 4 au 5 décembre 62 ; et le procès de Milon accusé, dix ans plus tard, du meurtre de Clodius. À mesure que les scandales politiques se multiplient, la République s'affaisse un peu plus, avant de s'effondrer. On ne peut pas ne pas penser à ce qui s'est passé, à ce qui se passe dans notre démocratie parlementaire." (Préface, p. 9) Cinq membres du bureau, de noir vêtus et portant une étole blanche figurant la toge romaine, sont sur la scène. Quatre d'entre font à tour de rôle dans l'ordre chronologique lecture d'extraits des plaidoiries de Cicéron dans les procès précédemment cités, extraits parmi lesquels figurent les passages les plus célèbres des grands discours de l'orateur. Chaque discours est annoncé par un intermède musical dans un désir d'adaptation à l'atmosphère de l'affaire qui va être évoquée. Le fil conducteur chronologique, historique et biographique est assuré entre chaque affaire par le cinquième lecteur incarnant à la 1ère personne, dans un texte écrit par lui-même, le rôle de Marcus Tullius Tiro, connu sous le nom de Tiron, l'esclave de confiance de Cicéron qui fut son secrétaire – témoin, accompagnateur, mémoire et confident – grandi dans la famille avec lui et que Cicéron finit par affranchir. Cette lecture-interprétation eut beaucoup de succès auprès de l'auditoire présent. C. Spenlé-Calmon |
Jeudi 14 décembre 2023 DES FRÈRES DE SANG AUX FRÈRES HUMAINS : par Alexandre DE VITRY Entretien avec Hadrien Courtemanche
Alexandre de Vitry – auteur d'Une histoire de la fraternité (2023) – évoqua d'abord la genèse de ce projet monumental, fruit de près de dix années de recherche, en partant de ce constat :"l'actualité de la fraternité est le signe tragique de son inactualité". En effet, ce vocable millénaire semble aujourd'hui obsolète, malgré sa présence tutélaire dans nombre des débats de notre temps. C'est à Charles Baudelaire que l'auteur emprunte le titre de son ouvrage, une formule quelque peu provocatrice qui reflète la casuistique inhérente à toute réflexion autour de la métaphore fraternelle. Dans un second temps, le conférencier revint sur les racines linguistiques de la fraternité, naviguant entre l'indo-européen bhrater et le latin frater, afin de montrer que, dès l'origine, cette dernière est marquée du sceau de l'ambivalence et de la polysémie, la fratrie étant autant une réalité sociale qu'une image permettant de représenter la vie publique. Puis, c'est aux mythes que l'auteur se référa – ceux issus de la tradition biblique – pour évoquer la question de la violence et du fratricide qui semblent indiquer que la fraternité se déploie précisément lorsqu'elle s'éloigne du référent familial. Enfin c'est autour de la dialectique ouverte/fermée qu'Alexandre de Vitry acheva le premier temps de sa réflexion, en évoquant l'opposition entre une fraternité universelle et une conception plus recentrée, la sœur de l'ombre de la trinité républicaine désignant autant un groupe, un élan hospitalier, une valeur qu'une attitude face au monde. Mais à quel moment la fraternité – née dans le creuset du christianisme – se sécularise-t-elle ? C'est en 1789, à la faveur de la Révolution française, que la première rupture a lieu, actant le passage d'un régime paternaliste à une communauté politique fondée sur l'égalité de tous et l'invention de la notion de citoyenneté, parangon de la fraternité républicaine. La seconde, née sur les barricades de 1848, témoigne de l'apogée de la fraternité et marque également l'implosion du terme sous le poids de sa propre polysémie. Triomphant, mais sombrement paré du sang des révoltés, le langage fraternel entre dans une longue période de caducité politique. Si la fraternité semble avoir été évacuée manu militari de l'espace public suite aux douloureuses expériences révolutionnaires, elle va trouver dans la littérature un locus amoenus où se ressourcer. Et qui mieux que Victor Hugo pour réinsuffler à l'ancienne métaphore un peu de sa vitalité perdue ? Ce sera Les Misérables (1862), monument de la fraternité universelle qui offrira le plus éclatant "point de contact entre l'idéal solidaire et la réalité pesante de la solitude et de la misère" du XIXème siècle. Toutefois, à l'universalisme hugolien s'oppose la conception baudelairienne fondée sur l'idée de choix, impliquant un processus d'élection autant que d'exclusion, menant vers une fraternité d'élus. Deux auteurs reflétant pleinement la conflictualité originelle de la fraternité. Puis, c'est à Charles Péguy, ardant défenseur d'une fraternité exigeante et intransigeante, qu'Alexandre de Vitry se réfère avant d'évoquer les atrocités du XXème siècle. À une fraternité accueillante succède "une fraternité du tombeau, une fraternité faite tombeau". Cependant, bien que l'indicible ait terrassé le réseau signifiant de la métaphore fraternelle, la littérature résiste. De Romain Gary à Jonathan Littell, en passant par Albert Cohen ou Thomas Mann, les écrivains réactualisent les présupposés sémantiques du lexique fraternel, la littérature apparaissant comme un espace de résistance et de résilience favorisant la survie de la fraternité dans la mémoire collective. H. Courtemanche |
Jeudi 11 janvier 2024 LA PROCESSION EN FRANCE AU XVIIIe SIÈCLE par Gaël RIDEAU
Le 11 janvier 2024, Gaël Rideau, professeur d'histoire moderne à l'Université d'Orléans a tenu une conférence sur un sujet peu habituel, « La procession en France au XVIIIe siècle ». Conférence très intéressante, se donnant pour but d'éclairer tous les enjeux contenus dans ces manifestations (lien entre espace, temps et société).Trois enjeux sont mis en évidence : le religieux (ex. l'Ascension), la communauté urbaine rendue visible, avec ses distinctions locales (Fête-Dieu) et le politique (naissance d'un dauphin ou en 1744, processions pour la guérison de Louis XIV malade …), la procession étant un moyen de réaffirmer le lien entre le peuple et la dynastie. En ce sens elle est à distinguer très nettement du pèlerinage. La procession votive ou mémorielle en lien avec un fait important est le type le plus fréquent. Gaël Rideau prend l'exemple du 8 mai à Orléans et celui d'Auxerre commémorant tous les ans, avec port du St Sacrement, sa libération des Protestants en 1568. Mais un jeu de pouvoir se pose sur la question de savoir lequel, du clergé ou du pouvoir politique, est le dépositaire de la mémoire. Autre type de procession, les processions « climatiques », dans le cadre des dévotions au Saint Patron, le plus souvent pour lui demander l'arrivée de la pluie ou l'en remercier, accompagnée de pénitences (si le climat fait défaut c'est qu'il y a faute). Mais on note au siècle des Lumières, un recul des processions notamment climatiques. Les raisons sont de trois ordres : la sécularisation de la société qui rompt avec des pratiques vues désormais comme de la superstition ; le propre désir de l'épiscopat de renforcer l'encadrement pour éviter des actes superstitieux vus comme de la profanation ; l'émergence de l'idée de la dangerosité, envisageant le risque d'émotion populaire capable de débordements et séditions. Cependant cette manifestation hautement symbolique et officielle oblige au respect sous peine (c'est arrivé au jeune chevalier de La Barre) d'emprisonnement et de mort. Sur les lieux des processions au XVIIIe, G. Rideau note que la plupart ne sortent pas dans la rue, réservée à celles ayant un aspect exceptionnel : réaffirmation de visibilité; mise en scène jugée indispensable; question d'évolution de l'espace urbain (c'est le 8 mai 1772 que pour la 1ère fois la procession passe par la rue Royale plus large); réactivation du passé dans la période présente. La durée d'une période « processionnelle » est très variable, pouvant atteindre plus de 80 jours, et les processions sont très fréquentes (à Orléans tous les jours, heureusement sans participation globale !). Le conférencier envisage en dernier point les limites liées à ce fait collectif au XVIIIe siècle. Il y a d'abord la dimension sociale : la procession rassemble mais divise en distinguant ceux qui défilent de ceux qui regardent et en causant des querelles de préséance dans la hiérarchie des rangs. En mettant les pouvoirs en contact avec la population, elle peut créer des tensions politiques, troubles à l'ordre public, voire des émeutes. Elle est sujette à des tensions relevant de la sphère religieuse : les Jansénistes luttent contre les manifestations ostentatoires; l'église elle-même s'attache à une tempérance décente. Enfin la dynamique de la sécularisation de la société et l'émergence de la liberté individuelle poussent à la neutralisation de l'espace public. Gaël Rideau termine sur le désaccord, dans la deuxième moitié du XVIIIe, entre les Lumières, pour qui les processions sont héritières des manifestations païennes émanant de la religion naturelle de l'Antiquité, et l'Eglise pour laquelle elles sont une spécificité du Christianisme. Ainsi les relations complexes à l'œuvre témoignent des évolutions sociales et religieuses et de la place de la rue dans société du temps. C. Spenlé-Calmon |
Jeudi 18 janvier 2024 L'ARCHE DE L'ALLIANCE SUR LA MOSAÏQUE DE GERMIGNY-DES-PRÉS par Jean-François BRADU
J.-F. Bradu a consacré à la mosaïque de Germigny-des-Prés un site internet http://jfbradu.free.fr/mosaiques/germigny/index.htm Le 18 janvier 2024, Jean-François Bradu, professeur agrégé d'histoire-géographie et membre du bureau, a donné une brillante conférence sur la mosaïque du chœur de l'église de Germigny-des-Prés (près de Saint-Benoît-sur-Loire), singulière par son ancienneté et par l'unicité de son motif: pourquoi l'Arche de l'Alliance, un objet, dans l'abside principale partout ailleurs réservée à des représentations à figure humaine ? Il s'agit de rendre compte des travaux d'Anne Freeman et Paul Meyvaert universitaires à Harvard, en lien avec les propres recherches de J.F. Bradu, visibles sur son site internet. Edifiée en 806 l'église était l'oratoire privé du grand théologien Théodulf, évêque d'Orléans et conseiller de Charlemagne. D'abord le conférencier replace l'œuvre dans le contexte politico-religieux de la querelle des images dans la représentation du divin qui fit rage, du 4ème au 9ème siècle. Les iconoclastes comme Charlemagne, interdisant la représentation du Christ et du divin sous forme humaine tandis que les iconolâtres, les papes et pour l'Orient plutôt les impératrices, prêchaient la vénération édifiante des saintes icônes. Selon la thèse des deux chercheurs, la mosaïque serait une illustration, voulue par Théodulf, des Livres Carolins, ouvrage iconophobe se référant aux deux Testaments que Charlemagne lui avait commandé avant d'en abandonner l'édition. Ensuite, s'appuyant sur des extraits précis des Livres, J.F. Bradu analyse la symbolique puissante de la mosaïque : l'Arche présentée par deux petits chérubins, surmontée de deux merveilleux grands chérubins dont les ailes abritent le tout, entre les deux groupes une main descendant du ciel ; en bas, une mystérieuse bande (mal restaurée ?) ondulée de douze bosses. Un rappel est fait du thème de la « préfiguration », très présent chez les théologiens et chez Théodulf, qui consiste à voir dans l'Ancien Testament les signes précurseurs du Nouveau Testament. Tout d'abord, litigieux dans une œuvre iconophobe, les quatre anges à figures humaines. Ils sont justifiés comme étant avec l'Arche non pas les créatures spirituelles mais la représentation d'œuvres construites par des hommes pour être une préfiguration symbolique des mystères du Nouveau testament : Moïse pour les uns, Salomon pour les deux grands chérubins. Ces deux derniers sont vus comme symboles des deux Testaments, donc des deux peuples : coté nord les Chrétiens avec l'auréole à trace cruciforme, place valorisante à droite de l'Arche par rapport au regard des anges (comme ailleurs à droite du Christ), coté sud à gauche les Juifs, qui n'ont pas reconnu le Messie ; leurs ailes qui se croisent et la main (analysée comme celle du Christ) représentant l'Alliance entre les deux peuples, la continuité entre les deux Testaments. Mais la découverte la plus importante de P. Meyvaert concerne la zone du bas interprétée comme la traversée du Jourdain, les douze bosses étant selon lui les douze pierres prélevées sur ordre de Josué pour la construction d'un monument et les douze autres remises pour marquer l'endroit du passage. Les Livres Carolins en livrent une fois de plus la signification symbolique, Josué préfigurant le Christ, les pierres prélevées les apôtres chargés de baptiser les peuples, le Jourdain le baptême et les pierres remises les douze tribus d'Israël. Concernant l'Arche, présentée sans son couvercle et vide du contenu habituel lié à l'Ancien Testament, P. Meyvaert s'appuie à nouveau sur les Livres pour expliquer ce vide par la réalité du Nouveau Testament qui a remplacé ce que pressentait l'Ancien : l'Arche symbolise le Christ. Une belle et fine démonstration que la mosaïque est une image dont le message réside dans le symbolisme religieux des objets représentés … menée comme une enquête de détective ! C. Spenlé-Calmon |
Jeudi 8 février LE STREET ART COMME LIEN SOCIAL par Christophe GENIN
Christophe Genin, agrégé de philosophie, docteur es Lettres et maître de conférences en philosophie de l'art et théorie de la culture à la Sorbonne, est l'auteur entre autres œuvres de l'essai « Le Street art au tournant : de la révolte aux enchères ». C'est par ses travaux sur l'art contemporain et ses formes émergeantes qu'il a été amené à travailler sur le Street Art. Le sujet peut paraître inattendu dans le cadre de notre association mais il en a démontré la pertinence pour une association humaniste attentive à toutes les émanations de la société moderne. Le conférencier insiste sur l'aspect planétaire (grande vogue aux Etats-Unis), hétérogène et contradictoire de ce phénomène. Il démontre d'abord comment parti de graffitis transgressifs (pour la doxa, « gribouillis » symboles des endroits louches), dans des lieux urbains souvent de non-droit (pans de murs reculés, passages souterrains, piles de pont ou d'autoroutes, berges de Seine, tous lieux peuplés par les SDF …), cet art marginal et réfractaire réintroduit du « grain à moudre », de la surprise par l'art du détournement d'images connues voire de clichés, et crée de nouvelles occasions de rencontres, de mélange et d'échange dans la société. Il analyse ensuite comment ce mouvement a fini par devenir un art à part entière engagé pour certains dans des commandes officielles, aux tentations d'internationalisation et soumis au marché de l'art. Mais, à l'intérieur de ses contradictions, sans perdre pour la plupart la faculté de l'humour par le détournement et la vigueur d'une culture alternative à la rencontre des exclus de la société, de ceux qui souffrent, donc outil d'une réelle contestation politique à visée humaniste. Un des grands intérêts de la conférence est sa richesse iconographique, C. Genin s'appuyant sur la projection d'un grand nombre photographies d'œuvres prises par l'auteur lui-même in situ. Œuvres allant de graffitis anonymes à des créations de noms devenus célèbres comme Bansky, Combo, Miss Tic, le Toulousain 100Taur (magnifiques fresques inspirées des mythologies et du fantastique) qui exécute la commande d'une immense fresque d'art sacré, par le couvent des Bénédictins et C215 simple graffiteur sur boîtes à lettres, devenu le Street artiste du récit national français par les commandes publiques. Et, bien sûr, la grande figure considérée comme un des « grands-pères » du Street art humaniste européen, Ernest Pignon Ernest, ouvrant certainement la voie à une production spécifiquement française faisant le lien avec la littérature. Ainsi, C. Genin nous donne aussi à voir la floraison d'œuvres humanistes et/ou politiques suscitée par les grands soubresauts du monde contemporain, voici quelques exemples cités : À travers et malgré ses contradictions, par le détournement pour toujours renouveler le regard, C. Spenlé-Calmon |
Mercredi 14 février
Cette excursion d'une journée permit à un groupe d'adhérents de faire une visite guidée exceptionnellemen par le directeur même de la maison que Zola avait achetée à Médan, « une cabane à lapins dans un trou charmant au bord de la Seine ». Maison acquise grâce aux dividendes liés succès de L'Assommoir et qu'il agrandit jusqu'en 1888 au fil des gains de ses droits d'auteur : deux tours de part et d'autre une, hexagonale, nommée Germinal et une grande tour carrée nommée Nana, avec pavillon attenant où il recevait son éditeur Charpentier. Il y accueillait aussi ses amis peintres - Cézane, Manet et Pissaro - et écrivains, notamment ceux qui constituèrent, avec lui comme chef de file des Naturalistes, le Groupe de Médan, dont Maupassant et Huysmans. La maison devint sa résidence principale, un asile tranquille où il fuyait la ville et se retirait pour écrire. Après sa mort en 1905, sa femme fait don du pavillon à l'assistance publique pour en faire une pouponnière pour petits enfants convalescents. Le projet de faire de la maison un musée, initié en1939 par sa fille Denise Leblond-Zola aboutit en 1984 avec Maurice Reims comme président et la maison est ouverte au public. En 1998 Pierre Bergé prend la présidence. Fermée en 2011 pour de grands travaux, elle rouvre en 2021 avec l'aspect voulu par Zola. Et l'on peut admirer sa riche voire lourde décoration, à la mesure du personnage : les magnifiques vitraux tendant vers le style art déco des baies et grandes fenêtres, les boiseries, les tapisseries murales chargées, la cuisine en décoration de carreaux de Delft, les mosaïques de la salle de billard, un mobilier lourd et puissant. Dans son grand cabinet de travail de la tour carrée éclairée d'une grande baie, la hotte cheminée porte sa devise d'écriture, Nulla dies sine linea. Le pavillon abrite un très beau musée dédié à Dreyfus et relatant tous les aspects de la fameuse « affaire ». L'après-midi le groupe assista à une représentation de l'Orfeo nel in Inferni de Claudio Monteverdi créé chez le duc de Mantoue le 24 février 1607 sur un très beau livret d'Alessandro Striggio aux résonnances très humanistes. Il s'agit d'une version de concert donnée dans la grande salle Pierre Boulez sous la direction de René Jacobs avec une partie de l'orchestre baroque de Freiburg et les chœurs de la Zürcher Sing-Akademie, dans une magnifique mise en espace de Benoît de Leersnyder à laquelle ne manquaient que les décors pour qu'on soit tenté de la qualifier de mise en scène. Le rôle d'Orphée, omniprésent sur le plateau même lorsque muet et en retrait, était interprété par Yannick Debus au baryton imposant, qu'on pourrait qualifier de colorature pour son aisance dans les aigus, et celui d'Eurydice par la mezzo-soprano Isabel Pfefferkon. Mais la distribution d'ensemble des rôles était d'une grande solidité, il faut d'autant plus le souligner que, hormis Orphée, tous les autres chanteurs interprétaient plusieurs rôles. A signaler que les choeurs de la Zürcher Akademie, outre leur précision dans la polypnonie, semblaient aussi parfaitement à l'aise dans l'exécution d'élégantes danses sur scène. Tout cela, soutenu par les sonorités fluides et enveloppantes des musiciens sous la baguette du grand chef, même dans certains solos accompagnateurs, a donné à la pièce, dépouillée d'apparat, une grande force émotionnelle. Il faut ajouter que voir une repésentation de l'Orfeo de Monterverdi se double de l'émotion d'assister à ce que l'on reconnaît comme le premier opéra – genre issu de l'épuisement des madrigaux polyphoniques victimes de certains excès – dans une époque charnière entre la Renaissance et l'ère baroque. Monteverdi dont on dit qu'il est l'Artisan primordial de la musique de cette époque. Lui, que ses contemporains avaient surnommé « l'Oracle de la musique » ou « le nouvel Orphée » ! Le tout premier chant ouvrant L'Orfeo, après l'introduction musicale est d'ailleurs l'air délicieux de l'allégorie de la Musique, « Io son la Musica » ! C. Spenlé-Calmon |
Jeudi 4 avril 2024 SALETÉ ET DIFFORMITÉ par Charles DAVOINE
Charles Davoine est maître de conférence en histoire romaine à l'Université de Toulouse-II-Jean-Jaurès. Il est l'auteur de La ville défigurée : Gestion et perception des ruines dans le monde romain, éd. Ausonius 2021. Les Romains n'aimaient pas les ruines. Les édifices vétustes, ébréchés ou effondrés étaient perçus comme une difformité pour le paysage urbain et une menace pour l'idéal civique, sans considération pour leur ancienneté. Les ruines sont donc toujours combattues : les pouvoirs publics obligent ou encouragent à reconstruire et les bienfaiteurs célèbrent sur des inscriptions leur action restauratrice. Ont été étudiés les textes latins, littéraires, juridiques ou épigraphiques, qui évoquent la saleté ou la laideur des ruines pour mieux valoriser l'ornementation publique, condition nécessaire à l'épanouissement des cités et à la pérennité de la domination romaine. C. Spenlé-Calmon |
Jeudi 23 mai 2024 QUAND LA FEMME EST L'HOMOLOGUE DE L'HOMME : par Hélène de SAINT-AUBERT Entretien avec Émilia Ndiaye
L'exposé se concentre sur le premier chapitre de l'ouvrage, qui revient en détail sur le récit de la création de l'humain enfin en Genèse 2 (4-25), et envisage l'œuvre comme de la littérature, écrite entre le VIIIe et le IIIe siècle av. J.-C., ce second chapitre étant remanié de façon décisive au Ve-IVe s. av. J.-C. Il justifie le titre de Révolution, montrant qu'a contrario de la doxa, Genèse 2 est une magnification de la femme et de son rôle, présentée comme la « partenaire » de Dieu. Pour ce faire, il s'appuie toujours sur le sens précis des mots-clés à partir d'une traduction personnelle quasi mot à mot de l'original en hébreu. Erreur majeure, ce n'est pas une côte que Dieu prit mais un côté (célâ) de l'humain ! Ensuite, à travers les preuves textuelles, il est clair que non seulement la femme est en parité avec l'homme mais que l'âdâm, l'humain (façonné avec l'âdamâh, l'humus), ne devient achevé - homme sexué - que grâce à, et au moment de, la création de la femme, elle, « construite », présentée par Dieu comme son « secours », son « homologue », et acceptée ainsi par lui. Démolissant les poncifs sur la femme, ce texte féministe avant l'heure, fut abîmé par des lectures misogynes idéologiques, coupables de contresens, souvent voulus. Suivent des considérations sur les exégèses traditionnelles, souvent fondées sur une méconnaissance de l'hébreu et ses idiomes, une négligence ou ignorance du contexte, de la perspective historique et du sens messianique, avec des approches impropres à un texte littéraire, à fortiori ancien. Bien d'autres textes fondateurs, conclut l'auteure, ont subi des contresens massifs. Liés à nos origines, ils remuent en profondeur, des résistances à l'interprétation n'ont rien d'étonnant. A travers les siècles, ce que nous dit aussi ce texte c'est qu'aucun être humain n'est le tout de l'humain. C. Spenlé-Calmon Voir le compte rendu, par É. Ndiaye, de l'ouvrage Sexuation, parité et nuptialité… |
HUIT ATELIERS 1- Initiation au Grec ancien (C. Spenlé-Calmon) 2- Initiation au Latin classique (N. Laval-Turpin) 3- Étymologies (N. Laval-Turpin) 4- Littérature et psychanalyse (C. Malissard) La psychanalyse fondée par Sigmund Freud est une méthode d'investigation qui vise avant tout à explorer l'inconscient d'un individu mais, discipline anthropologique, elle n'écarte pas le domaine des arts, et notamment celui de la littérature. Ont été examinés, dans un premier temps les principaux concepts de cette science née avec le vingtième siècle. Puis a été étudié le premier essai que Freud a consacré à une œuvre littéraire, La Gradiva de Jensen (1903), inaugurant ainsi ce qu'on appelle aujourd'hui la psychanalyse appliquée. 5- Théorie littéraire : l'auteur, l'œuvre, le lecteur (H. Courtemanche) Comme initiation aux principaux concepts de la théorie littéraire, ont été étudiés les trois pôles qui fondent et régissent les études sur la littérature depuis près de deux siècles: l'auteur, l'œuvre et le lecteur. Du "sacre de l'écrivain" à la "mort de l'auteur", en passant par la révolution structuraliste ou l'émergence de la figure du lecteur, on a tenté de mieux cerner ce qu'implique l'idée de littérature. 6- Littérature et genre épistolaire (N. Laval-Turpin) Devenue obsolète, la pratique épistolaire venue du fond des âges, d'une richesse inouïe, nous confronte à notre profonde humanité. Lien familial et intime ou document socio-historique, manifeste politique ou prescription morale, la correspondance ressuscite le quotidien à travers les siècles, et constitue un témoignage où l'art de formuler a aussi engendré des fictions littéraires aujourd'hui "classiques". Séquence pour les nostalgiques de la plume, les résistants aux courriels et les curieux en tous genres : on a pu découvrir que la lettre n'échappa point à la mode mais posséda même un pouvoir salvateur ou assassin. 7- Littérature et art : l'œuvre dans l'œil du narrateur (P.-A. Caltot) Les trois séances de cet atelier ont porté sur les descriptions littéraires d'œuvres d'art figurées, notamment peintes ou sculptées. En puisant dans un large corpus de textes, depuis l'Antiquité jusqu'au XXe siècle, ont été envisagées les fonctions de ces descriptions littéraires d'œuvres d'art, qu'on appelle ekphrasis. En étudiant l'histoire du mot depuis les textes grecs, on a suivi son évolution jusque dans la critique contemporaine et, avec lui, l'intérêt que la poésie ou le roman ont éprouvé pour ce type de description. 8- Le parcours d'Énée dans l'Énéide (I. Dejardin, C. Malissard, N. Laval-Turpin, P.-A. Caltot) |